Gravação Híbrida Midi/Áudio
[por João Paulo Almeida]

Partindo-se da premissa de que todos sabem o que é uma gravação em formato áudio, o que sempre existiu falemos um pouco sobre midi.

O processo de gravação midi (musical interface digital instruments) consiste em usar timbres (instrumentos) de teclados e/ou módulos em canais separados em um software adequado conectado a um computador por uma inerface. Via de regra esses teclados e módulos vem de fábrica com no mínimo 4 canais de saída de áudio o que possibilita usarmos no mínimo 4 intrumentos de cada unidade a exemplo de piano, baixo, bateria, cordas, e mais um infinidade de timbres que cada teclado/módulo contém.

O Studio 11 usa o software Logic Áudio (Emagic) ligado a vários teclados e módulos onde com a experiência necessária do músico/arranjador pode-se montar até uma grande orquestra e arranjos riquíssimos.

Uma das vantagens da gravação em midi é que os custos despencam, pois não há necessidade de contratação engenheiros de gravação e de mais músicos, arranjadore, produtores, etc... ( exceção de quando o cliente solicite um determinado músico para incrementar a trabalho).

Outra vantagem dentre inúmeras das gravações em midi são as correções possíveis através de partituras geradas ao tocar cada canal, assim com a troca de timbres sem que haja necessidade de executar outra vez, simplesmente através do enviroment (menu) de cada modulo ou teclado muda-se o som por exemplo de um piano que se pode escolher entre centenas; possibilitando também alterações em intensidade, volume, duração de cada nota, etc...

Tendo as canções do cliente a serem gravadas numa referência qualquer, cd por exemplo que normalmente vem só com a voz e um intrumento, na maioria das vezes violão ou mesmo gravar o cliente no estúdio com um violão ou piano para que se tenha uma guia para os arranjos, o cenário típico desse tipo de gravação seria o seguinte:

01) Escolha do tom da pessoa que vai cantar e do andamento da música para gerar um metrônomo e pré concepção do arranjo;
02) Gravação do primeiro intrumento a exemplo de um piano por ser intrumento harmônico com uma partitura da estrutura dos arranjos já pronta (todos os intrumentos são gravados em canais separados);
03) Gravação de contra baixo, onde a música já começa a ter uma pulsação;
04) Gravação dos instrumentos midi restantes dentro do arranjo pré criado pelo músico/arranjador que está gravando, como violinos, metais, etc...;
05) Gravação da bateria que é feita em canais separados para cada peça da mesma a exemplo de um canal para o bumbo, outro para a caixa, um para cada tom, surdo, pratos, etc...;
06) O cantor vem para o estúdio com o arranjo da música semi pronto, coloca a voz em um outro canal no mesmo software (que também grava o formato áudio);
07) Começa então o processo de trabalhar cada canal com efeitos como reverb, eco, chorus, compressão, etc..) em forma de Plug ins, existe até um Plug in chamado Auto tune onde o músico/arranjador tem como afinar a voz do cantor se as alterações não forem extremamente gritantes, e por último um pente fino no arranjo pois muitas vezes depois de todo esse processo o músico/arranjador sente que falta algo, as vezes um vibrafone, sax, trumpete, uma frase a mais de violino, coro ou qualquer outra coisa;
08) Parte-se então para a mixagem e masterização da canção;
09) Feito isso faz-se um Boucing que nada mais é do que transformar todos esses canais gravados e trabalhados em midi e áudio em formato stereo para que se possa queimar um cd e entregar ao cliente.

 

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